Raymond Sarti - Scenographe

Création "La Ville". d'Evgueni Grichkovets. Mise en scène Alain Mollot

Raymond Sarti — 2013-01-19T11:18:45Z

"La Ville". d'Evgueni Grichkovets. Mise en scène Alain Mollot. Théâtre Romain Rolland. Villejuif du 17 au 28 Janvier 2013.

Mise en scène Alain Mollot
Texte Evgueni Grichkovets

Avec : Bruno Paviot, Yola Buszko, Philippe Millat Carus,
Pierre Trapet, François Roy
Traduction Arnaud Le Glanic
Scénographie Raymond Sarti
Costumes Nadia Léon
Lumières Philippe Lacombe
Musique Gilles Sivilotto
Assistanat Mise en scène Cécile Métrich
Régie Générale Frédéric Ruiz
Régie Son Raphaël Papetti
Direction de production Laurence Clauzel

Production Théâtre de la Jacquerie. Coproduction Théâtre Romain Rolland
Aide à la création Conseil général du Val de Marne. Ministère de la Culture/
Drac Ile de France/ municipalité de Villejuif.

L'auteur

Né en 197 à Kemerovo en Sibérie. Il fonde le théâtre Loge où il est à la fois auteur, metteur en scène et comédien de mono-monologues attribués à des personnages divers. Il doit attendre 1998 avant de connaître le succès au Festival de Théâtre International de Moscou avec sa pièce Comment j'ai mangé du chien.
En 2000, le jury du masque d'or lui attribue le Prix de l'innovation et le jury des critiques ; le Prix pour la saison théâtrale.
Découvert en France par le Festival Passages de Nancy en 2001, Evgueni Grichkovets a présenté Planète au Festival d'Avignon en 2002 et En même temps et Comment j'ai mangé du chien au Théâtre de la Bastille à Paris.
Il a écrit deux romans, Asphalte et La Chemise.

Création."Ma mère qui chantait sur un phare" de G Granouillet. Mise en scène François Rancillac

Raymond Sarti — 2013-01-02T08:42:58Z

"Ma mère qui chantait sur un phare"de Gilles Granouillet -
Ed. Actes Sud/Papiers

Mise en scène François Rancillac

assistante à la mise en scène Lucile Perain
Scénographie Raymond Sarti, assisté de Vera Martins
Lumière Marie-Christine Soma, assistée de Manon Lauriol
Costumes Cidalia Da Costa
Son Michel Maurer avec la voix d'Isabelle Duthoit
Danse des pompons Israel Sánchez- González

Avec Patrick Azam, Anthony Breurec, Antoine Caubet, Riad Gahmi, Pauline Laidet, Françoise Lervy

Quelque part, au bord d'une mer sans plage ni touriste… Marzeille et Perpignan (13 et 10 ans) découvrent ce matin-là que leur mère a encore crisé : grimpée au sommet du phare, elle chante à tue-tête sa douleur face à l'océan, ivre et dépoilée, zieutée d'en bas par tous les gars du village !… Comment sauver maman de la honte et de la folie ?!

Ainsi démarre pour les deux frérots une journée épique et héroïque, avec ange blond et Bon Dieu en personne, chiots à noyer et grenouille à percer, bulldozer et cerbère, rebondissements et révélations.
Tissant avec virtuosité récit et théâtre, Gilles Granouillet réussit à nous (re)faire voir le monde à hauteur d'enfant, quand le merveilleux côtoie encore l'âpre réalité.
Les péripéties totalement frappadingues de ces deux gamins pour recoller les morceaux d'une famille dessoudée, sont évidemment autant d'étapes d'un conte initiatique en filigrane : non pour devenir « grands » (tant les adultes appelés à la rescousse semblent ici désemparés…) ; mais pour comprendre que vivre, c'est d'abord apprendre à être seul.

Né et vivant à Saint-Étienne, Gilles Granouillet écrit et met en scène.
Auteur associé à La Comédie de Saint-Étienne de 1999 à 2010, ses textes ont tous été créés, tant en France que dans une douzaine de pays européens. Citons entre autres Les anges de Massilia, Chroniques des oubliés du tour, Nuit d'automne à Paris, L'incroyable voyage, Six hommes grimpent sur la colline, Une saison chez les cigales, L'envolée, La maman du petit soldat, Un endroit où aller, Combat…

François Rancillac a déjà créé Le saut de l'ange (Comédie de Saint-Étienne, 2004) et Zoom (Théâtre de Sartrouville, 2009 – en tournée cette saison en Nouvelle-Calédonie, à Figeac, Franconville, Fontenay-sous-Bois, Andrézieux- Bouthéon, Marseille et Istres). En novembre 2012, il a mis en espace à Charenton, Fresnes et Rungis Nager/cueillir, commande d'écriture des Théâtrales Charles Dullin.

La pièce a reçu le prix des Journées des auteurs de Lyon et l'Aide à la création dramatique du Ministère de la Culture (Centre National du Théâtre).

Production Théâtre de l'Aquarium / Le Carré - Scène nationale de Château Gontier / La Comédie de Caen - Centre dramatique national de Normandie / Le Fracas - Centre dramatique national de Montluçon - Région Auvergne. Avec l'aide à la production d'Arcadi. Avec l'Aide à la création dramatique du Centre National du Théâtre et l'aide à la création de la DGCA - Ministère de la Culture et de la Communication.

Brunch d'écriture animé par Gilles Granouillet le dimanche 13 janvier de 11h à 15h

Soirée Café-concert par le Quatuor Leonis le samedi 26 janvier à 18h, en prélude au spectacle

Création."Maitre Puntila et son valet Matti" Brecht. Mise en scène Guy Pierre Couleau

Raymond Sarti — 2012-07-22T17:29:26Z

Comédie de Brecht, Maître Puntila et son valet Matti, est mis en scène par Guy Pierre Couleau, directeur du Centre Dramatique National de Colmar. Une pièce drôle et intelligente.

Puntila, grand propriétaire terrien, est un alcoolique notoire qui a la particularité d'être sympathique quand il est ivre et ignoble dès sa sobriété retrouvée.
Il administre son domaine avec une grande cruauté, son principal souffre-douleur étant son valet Matti. Ce dernier parvient à s'extirper de sa condition grâce à son bon sens.
Dans cette comédie agrémentée de chansons, la volonté est de faire rire.
Cette farce politique fait écho à notre époque.
Avec un décor simple aux espaces mouvants, semblables aux deux protagonistes, le metteur en scène Guy-Pierre Couleau nous fait prendre conscience de la puissance et des dérives de la parole.

Extraits des Notes de Raymond Sarti, à propos de la scénographie.

...Les premiers projets sont trop oniriques, encore trop de Poétique...
Pas assez d'expression Politique...
Trouver l'expression de plusieurs espaces, sans les affirmer
Permettre au texte dense de B Brecht de surgir des lieux
Retrouver les fameux rideaux Brechtiens, transposés
Structurer les espaces, pour qu'ils deviennent des lieux
Penser à l'aspect fonctionnel dans la gestion des espaces
Dessiner le mobilier dans cet esprit de changements constants
Prendre des accessoires contemporains, sans "travail" dessus
Trouver la solution de permettre des niveaux pour la mise en scène...
Beaucoup trop de bouteilles sur scène, évoquer ce "trop"...
Envisager la scénographie comme une suite de lieux à mi chemin entre la danse et le théâtre
Un espace chorégraphique, permettant la succession des scènes, le tuillage des lieux, des situations...pas si loin du cinéma
Jouer avec les ombres, les projections, projeter les didascalies en vidéo...
Comme un commentaire, un contrepoint à la manière d'un graff...
Compléter l'image par des mots..
Etre dans une image politique et non poétique, fonctionnelle...
Se débarrasser du superflu, "trois" accessoires doivent évoquer le lieu, la situation, ce qui se joue...sous nos yeux
De la paille noire au sol, pour donner l'aspect rural, seul élément ilustratif
Aller à l'essentiel !
La comédie surgira de ces éléments constituant la scénographie
Ce qui est important dans cette pièce de BB, ce sont les situations comme autant de tableaux sociologiques tragiques et comiques....
Re penser aux paysages Finlandais, à leur âpreté...
Penser à un dessin sociologique d'une société au trait, un dessein...
Visiter l'art de la caricature, grossir le trait.. l'alléger aussi...
Voir le travail de Gaspar Neyer, scénographe de B Brecht
Penser à Buster Keaton, Chaplin,etc...

Texte de Bertolt Brecht
Traduction de Michel Cadot

Mise en scène : Guy-Pierre Couleau
Assistante à la mise en scène : Carolina Pecheny
Scénographie : Raymond Sarti
Lumières : Laurent Schneegans
Costumes : Sabine Siegwalt
Musique : Philippe Miller
Direction de production : Nadja Leriche

Avec :
Pierre Alain Chapuis, Luc Antoine Diquero, Sébastien Desjours,
India Hair, François Kergourlay, Nolwenn Korbell, Pauline Ribat,
Rainer Sievert, Fanny Sintes, Serge Tranvouez, Clémentine Verdier.

Production : Comédie De l'Est/Centre Dramatique régional d'Alsace à Colmar –
Coproduction : Théâtre Firmin Gémier/La Piscine – Scènes Vosges/Epinal –
Théâtre La Coupole à Saint Louis.
Avec le soutien du Jeune Théâtre National.

En création. Sentier Eco responsable Marais du Vigueirat. Camargue

Raymond Sarti — 2012-06-17T15:37:44Z

Une nature débordante de vie
Des prairies et bois inondés, un décor de roselières,
de sansouires et de digues, avec de vastes plans d'eau plus ou moins profonds, assurant à tous,
aux becs courts comme aux becs longs, aux plongeurs comme aux marcheurs comme aux brouteurs de surface, ce que chacun considère ici comme son dû :
pouvoir vivre dans un univers à la manne généreuse de moustiques,
de larves, de graines… dans un monde retiré où la quiétude permet sans risque le lissage des plumes et l'apprentissage des premières chasses.

Les marais du Vigueirat. Site Naturel Protégé.
Conservatoire National du Littoral. Réserve Naturelle.WWF.

Il y a cinq ans, j'ai découvert ce site magnifique, le terme de réserve n'a jamais été aussi juste, l'homme ici doit s'inscrire dans ce paysage, la nature, les animaux sont protégés...

J'ai donc été appelé à concevoir pour ce site exceptionnel, un parcours "éco futé" sur le thème de la sensibilisation des publics aux énergies renouvelables et aux liens avec la nature.
Ce projet scénographique s'inscrit dans ce paysage de la Camargue, fait suite aux autres projets que j'ai déjà eu à traiter en matière environnementale, tant sur le Pont du Gard ; "mémoires de Garrigues", que le nouveau jardin botanique de Bordeaux, le Jardin Planétaire avec Gilles Clément, etc...
Comme à chaque fois, c'est l'inscription dans un domaine naturel qui pose de nombreuses questions, tant il est sensible.

Le geste est ici de souligner, de cadrer pour interpeller le spectateur...
Cette fois, c'est du côté du land art, que j'ai choisi de bâtir le projet, trouvé une inspiration.
Des cadres ronds et carrés constitués en acier cortène et mélèze qui sont autant de supports à des expériences éco sensibles, et de cadrages successifs en rapport avec l'environnement.
C'est ainsi une ballade du corps et de l'esprit, où le texte a été supprimé, pour ne communiquer que par l'image réelle, le paysage, et l'image proposée, l'interprétation...

Ainsi ce sont 12 stations à terme, où le public, pourra à loisir lors de ses ballades dans le marais découvrir, l'utilisation du solaire, les plantes dépolluantes, la gestion de l'eau de pluie, etc, etc...
Autant d'expériences de sensibilisation aux énergies renouvelables, autant de gestes qui pourraient rétablir notre rapport à notre environnement.
A présent, c'est une première phase qui se met en place, pour une ouverture au public en Juillet 2012.

Scénographie : Raymond Sarti
Assistant scénographe/ manipulations : Paul Viala
Réalisation/ Coordination : Alain Merleau/ Atelier La Manufacture
Régisseur du site : Jean Luc Descimes
Chef de projet : Jean Laurent Lucchesi.

Création. "Tout est bien !...Catastrophes et Bouleversements". Nikolaüs

Raymond Sarti — 2012-04-04T21:24:57Z

CATASTROPHES ET BOULEVERSEMENTS (titre provisoire) Création octobre 2012 à Cusset Scène nationale conventionnée Cirque.
(...ou comment raconter des histoires marrantes dans un monde en crise ?...).

Notes de Raymond Sarti

Pour la seconde fois, je retrouve le clown, le jongleur de grand talent Nikolaüs, et le metteur en scène Christian Lucas pour cette création sous chapiteau...

Chercher comment retenir alors que tout semble vouloir partir, le projet de Nikolaus va au delà de l'aspect circassien, je le lis comme une métaphore de la vie.
Comment lâcher, comment retenir ? Comment notre "trop" de volonté, notre prétention, nous joue des tours, nous nui...
Faut-il absolument retenir, maîtriser (ou faire semblant) ? Ou tout simplement si nous laissions aller le mouvement naturel de la chute, de la fin ?

Cela vaut pour l'objet, la balle rouge, l'économie, le bout de bois qui retenait jusqu'alors la toile fragile, cela vaut pour les muscles qui retenaient jusqu'alors la peau vieillissante, le corps fatigué, cela vaut pour l'enfant qui dans les premiers pas de la vie, chute, se relève, puis repart...

La catastrophe est là, au coeur de chaque chose, sans cesse nous tentons Tout pour l'éviter, la retenir, la prévoir...
Petite ou grande, elle est là, nous guette à chaque instant. Parfois nous emplie de tristesse, nous renvoyant sans cesse à notre impuissance, là où nous nous croyons forts, parfois nous libère d'un poids trop lourd à porter, tel un soulagement inéluctable...

Et puis dans ce projet il y a la volonté de créer autrement, sans prétention aucune, que celle de tenter à plusieurs l'expérience de la création, pour se laisser simplement surprendre par l'autre, y croire, en avoir confiance, et conscience, peut être pour espérer encore et encore, qu'il est possible malgré nos différences de faire, de penser, d'entreprendre une grande et belle entreprise de déconstruction, pour faire de la place, de la place à nos imaginaires, à nos vraies questions ? Rebonds, Repartir...
Quelque chose vous inquiète ? Vous dérange ?

Pour l'heure, entre autre « Luna Luna » le projet fou d'André Heller à Hambourg guide notre réflexion dans nos rêves et nos pires cauchemars....
Nous chercherons du côté de l'art brut, pour dire notre belle époque, où l'on a tout cassé, tout bouleversé, rien respecté.
Une question : on continue comme çà ?

Notes de Nikolaüs

Une nouvelle création, comme un état des lieux à un certain moment dans le courant des temps… et des actions : Qu'est-ce que j'ai dans mon sac ?

« Catastrophe et Bouleversement » c'est l'invention d'une nouvelle discipline de cirque : « La grande désillusion ! »

Un monde en crise, un monde où plus rien ne marche : Le chapiteau ne tient pas. (Attention, ce n'est pas une métaphore !) D'ailleurs il est à vendre, qu'est-ce que je dis, il est à louer… à céder…

D'ailleurs : Tout est à céder, tout à vendre. Le banc sur lequel tu es assis, tu peux partir avec… tout doit disparaître ! Comme c'est marqué en grandes lettres au dessus de l'entrée. Le procédé est renversé. La question n'est pas : Quelle sont les conditions pour que nous puissions faire notre numéro, mais au contraire : Qu'est-ce qui peut arriver… et jusqu'où peut aller l'empêchement avant que je renonce pour de bon.

Et toi, spectateur, sur ton banc qui ne tient pas, tu dois te lever, te rassoir, bouger à gauche, bouger à droite, trouver un équilibre précaire avec tes voisins, tu dois déménager, errer dans une maison hantée, tu dois lorgner à travers des trous, assister à des poésies parfaitement interdites, tu dois trouver ta place, sur un autre banc bancal. Bref : tu dois participer… participer à ce naufrage de ce cirque du fin du monde. Et puis tu dois évacuer les lieux avant que tout ne s'écroule (ça aussi ce n'est pas une métaphore).

Et miracle ! C'est incroyablement beau, c'est incroyablement marrant !
Dans un monde fragile, précaire, incertain et dangereux, c'est l'essence même du cirque qui sublime ses attributs en beauté.
Rien de plus précaire qu'un équilibre sur une main. Rien de plus dangereux que le ballant d'un trapèze et qui transpercera le chapiteau au dessus du public.
Rien de plus touchant que l'enthousiasme du clown face à une situation sans issue ! Voilà le point de départ mais qui n'est rien d'autre qu'une suite de mes « préoccupations » à travers mes créations depuis vingt ans : « Parfois j'ai des Problèmes Partout », « Alerte ! », « Le Monde de l'extérieur », « Arbeit ! », ou bien « Raté Rattrapé Raté » Les Titres sont programme.

J'étais seul, on était deux, nous étions trois, puis quatre. La famille s'est agrandie nous serons six.
Karim Malhas ce n'est pas un clown, ce n'est pas un acrobate, c'est un phénomène.
Mathieu Hedan ce n'est pas un équilibriste, c'est un phénomène !
Julien Crammilet ce n'est pas un acrobate en l'air, c'est un phénomène ! Noémie Armbruster, ce n'est pas une chanteuse, une trapéziste, une clown formidable, c'est un phénomène !
Yannik Chassignol : c'était un clown, c'était un acrobate, c'était toujours un phénomène il est devenu chef monteur du chapiteau il est devenu personnage et il est devenu dangereux ! Il y en a un qui peut les dompter, c'est Christian Lucas qui porte son regarde sur mes bricolages depuis tant d'années.
Il y a Raymond Sarti et son équipe de scénographie, Hervé Gary et ses lumières, Olivier Manoury et sa musique, … et puis celle qui assistait pendant tant d'années le grand Benno Besson, qui va être avec nous ! Bérangère Gros.
Et tant d'autres qui sont sur le chemin, vont venir d'un moment à l'autre… et moi : Je suis toujours là. Je te laisse, je vais aller travailler. RDV le 5 Octobre à vingt heures trente quatre. Si tu veux je te retiens une place….

Distribution : Une idée de Nikolaus
Mise en scène Christian Lucas
Assistante Mise en scène : Bérangère Gros
Avec Nikolaus, Noémie Armbruster, Julien Cramillet, Mathieu Hedan, Karim Malhas
Scénographie Raymond Sarti
assisté de Jean Baptiste Hardoin et Benjamin Fanni
Création costumes Fanny Mandonnet
Création Lumière Hervé Gary
Collaboratrice Artistique Berangère Gros
Régie générale Yannos Chassignol
Création octobre 2012 à Cusset Scène nationale conventionnée Cirque
Tournée saison 2012/2013 Production PRE-O-C-COUPE
La compagnie PRE O C COUPE est conventionnée par Le Ministère de la Culture - DRAC Ile de France et la Région Ile de France

Coproductions : Théâtre Firmin Gémier / La Piscine –Pôle National des Arts du Cirque d'Antony et de Chatenay Malabry / Théâtre de Cusset -Territoires de Cirque / Etablissement Public du Parc et de la Grande Halle de la Villette EPPGHV /CNAC Méditerranée / CREAC Marseille / Cirque Théâtre d'Elboeuf, La Verrerie d'Alès / Pôle National des arts du Cirque Languedoc RoussillonCIRCA - Centre d'Innovation et de Recherche Circassien à Auch

Avec les soutiens du Centre de Création Artistique et Technique NIL OBSTRAT et de l'Académie Fratellini / Centre International des Arts du Cirque

Création."Méditerranées, des grandes cités d'hier aux hommes d'aujourd'hui"
Exposition inaugurale. Marseille Provence 2013.Capitale Européenne de la Culture.

Raymond Sarti — 2012-01-21T00:09:52Z

....Voici ce qui préfigurera l'un des très beaux projets d'expositions
et qui inaugurera Marseille Provence 2013, Capitale Européenne de la Culture...
L'exposition est à présent lancée depuis ce week end.
Ce ne sont pas moins de 11000 spectateurs qui se sont précipités pour l'inauguration de cette exposition, samedi 12 et dimanche 13 janvier 2013. Souhaitons le public tout aussi nombreux durant ces cinq mois d'exploitation, tant cette exposition est tous publics...

"Méditerranées, des grandes cités d'hier aux hommes d'aujourd'hui"
Exposition de Marseille Provence 2013 sur plus de 2800 m2.
Bâtiment J1 Port autonome de Marseille
Du 12 Janvier au 18 Mai 2013

Commissaire : Yolande Bacot
Assistante : Catherine Mariette
Iconographie : Audrey Priez
Scénographie : Raymond Sarti
Assistant(e)s : Marie Agnès D'Anselme/ Patricia Barakrok/ Paul Viala
Infographisme : Michael Horchman
Stagiaires scénographie : Lucie Broisin/ Valentina Fici
Coline Perraudeau/ Ségolène Curriez
Graphisme : Patrick Hoarau
Assistante : Raphaëlle Viala
Eclairage : Marie Christine Soma
Assistant : Raphaël De Rosa
Régisseur général des expositions MP 13 : Fabrice Merrizzi
Régisseur adjoint du batiment J1 MP 13 : John Girard
Directeur des expositions MP 13 : Jean Iborra
Régisseur des oeuvres MP 13 : Jean Luc Delest
Directeur Technique MP 13 : Jérôme Plazza
Chargée de production MP 13 : Eléonore Maisonable
Réalisation films d'animation : Paul Bourgois et son équipe
Illustrations d'Alexandrie : François Schuiten
Réalisation du film Ulysse : Malek Bensaïd
Conseiller Audio visuels : Roger Labeyrie
Commande Photographique : Brian Griffin
Conseillers techniques containers : Mathieu Arnal, Cedric Denoyel
Fourniture et transformation des containers : RCS Containers (Résotainer),Marseille, Le Havre
Logistique Containers : Globalcom, Marseille
Constructions : Société Barem,Clermont Ferrand, Sté Atelier la Manufacture, Niort
Soclage : Société Aïnu, Paris
Réalisation graphique : Société Quadrissimo, Marseille
Réalisation Audio Visuels : Vidéo Events, Marseille
Réalisation éclairage : Audiotech St Etienne

"Méditerranées, des grandes cités d'hier aux hommes d'aujourd'hui", est une "exposition fiction" sur plus de 2800 m2.

Le parcours de cette exposition fiction, se veut comme une proposition au voyage en compagnie d'Ulysse traversant les mers Méditerranées.
Un film en 3 dimensions sans pellicule entre fictions et réalités...
Comme un écho entre le programme muséographique et la scénographie.

...A quelques jours de l'inauguration, je ne peux m'empêcher de repenser aux tempêtes, aux mers traversées durant ces mois pour mener à bon port ce navire que constitue cette exposition du J1.

Le navire est à présent à quai pour inaugurer Marseille Provence 2013, Capitale culturelle Européenne.
Cette aventure, cette Odyssée est à présent sur le point d'être offerte à tous les publics, que nous souhaitons nombreux, et dont nous souhaitons surtout qu'ils se laissent emporter par le flot de ces chefs d'oeuvres soigneusement choisis, de ces images, de ces panoramas, de ces trésors, de ces pensées, et de ces regards antiques et contemporains qui font de nous des européens.

"Il n'y a pas d'Odyssée sans tempêtes" William Skakespeare....

Notes scénographiques. Aout 2011

Un an et demi de préparation pour la scénographie.

...Il faut qu'il y ait l'idée de la promenade, du voyage, dans la déambulation du visiteur...
il faut qu'il y ait de la découverte, du plaisir, le goût de la curiosité du voyage...
Ne pas tout voir...embrasser du regard chaque étape comme dans un panorama, une fresque...
Avancer, revenir sur ces pas, comprendre, s'asseoir pour découvrir au creux de ce vase...un bout de l'histoire d'Ulysse, et puis repartir, gravir quelques marches pour aboutir sur un autre panorama, celui de la Méditerranée de Marseille...
Se laisser aller au voyage, à l'errance, au vagabondage, et découvrir des correspondances...découvrir les méditerranées.... Autour la mer.
Après Gênes, Venise, Istambul... Une pose à Alexandrie, et là François Schuiten nous emmènera par le trait de ces illustrations, découvrir la fameuse bibliothèque....puis nous repartirons vers Alger, Athènes, etc...
Le film "Ulysse" de Malek Bensaïd ponctuera les 12 étapes du parcours.
"Au coeur" les 180 chefs d'oeuvres venus des grands musées du monde...
5 panoramas ponctueront la visite sur la Méditerranée, le Marseille d'aujourd'hui, le large, l'horizon...
Les films d'animation ont été confié à Paul Bourgois et son équipe de réalisateurs animateurs...
Enfin nous débarquerons à Marseille pour conclure le voyage, avec les très belles photos monumentales des docks et des dockers de Fos et de Marseille, que Brian Griffin a composé pour l'exposition, nous conclurons le voyage, sur ces visages....sur le Marseille contemporain...
L'ensemble de la scénographie de l'exposition sera comme une immense fresque improbable, un film sans pellicule....

C'est une odyssée sur plus de 2800 m2, où vous serez invités à parcourir la mer, les mers, dans le terminal maritime "J1", bâtiment emblématique du Port autonome de Marseille, et des Marseillais.
Véritable phare sur la Méditerranée à 270°, datant de 1930. Déjà le bâtiment est en soi, mythique dans la cité Phocéenne, résonne comme une invitation au voyage...

Le spectateur sera ainsi considéré comme un voyageur, un Ulysse, et parcourra les 12 étapes qui le mèneront de Tyr à Marseille.
C'est une exposition fiction pour tous publics, car il s'agit là, et avant tout de raconter une très belle histoire...Et tant il s'agit ici de mêler le mouvement du corps et de l'esprit.

Marseille Provence, la ville de Marseille, le port autonome, les dockers...Ulysse, notre monde contemporain, les échanges, les docks, la navigation...
Il me fallait trouver un matériau qui prolonge l'esquisse paysagère de cette mythologie, et celui d'une réalité, un "outil" qui poursuit le voyage....
Qui constitue la base de la scénographie, ma palette...

J'ai donc conçu une scénographie qui sera composée de plus de 60 containers assemblés, découpés, modifiés, superposés, aménagés, repeints pour inventer autant de vitrines, de panoramas, de salles de projection, de socles, de promontoirs...
Et accueillir les 180 chefs d'oeuvres de l'Humanité qui constitueront la grande partie du coeur de l'exposition...
Dialogues, échos entre antiquité et le monde contemporain...
Comme autant de boîtes à trésors revenant d'un voyage imaginaire...
Nous serons très loin d'une exposition classique, et très proche je l'espère... d'un poème contemporain, d'une ode en trois dimensions...

La réponse scénographique se veut ici, à nouveau comme un écho au thème, loin des considérations esthétiques, des containers.
C'est avant tout lier, le sens et la forme, pour ouvrir de nouvelles perspectives, trouver de nouveaux échos...

Et puisque, cette exposition inaugurera l'année de Marseille Provence 2013, il y a l'intention, l'envie personnelle aussi, que je sais partagée, que l'ensemble des acteurs locaux participe à l'élaboration de la mise en oeuvre de la scénographie, comme une suite cohérante au thème de l'exposition... Pour créer à nouveau des échos.

Parmi les partenaires les plus proches à ce jour ; le Port autonome de Marseille, le Syndicat des Dockers, les mécènes RCS containers (Résotainer), et ceux qui vont venir nous aider prochainement aussi bien localement qu'internationalement..

La conception de la Lumière de l'exposition est confiée à Marie Christine Soma, la conception du Graphisme à Patrick Hoarau, compagnons de longue date que je suis heureux de retrouver ici...mais aussi Patricia Barakrok, Paul Viala, Marie Agnès D'anselme de Puisaye, mes assistants, et les nouveaux de l'équipe, Raphaël De Rosa, Raphaëlle Viala, Michael Horchman...

Ces compagnons de route, je les remercie vivement pour leur engagement, tant ils ont été exemplaires durant ces mois de préparation et de réalisation, dans ce projet plus que compliqué. C'est sans aucun doute l'un des projets les plus complexes que nous aurons eu à gérer en maitrise d'oeuvre.

Puisqu'il faut penser à la réalisation mais déjà aussi à "l'évanouissement" de telles manifestations temporaires.
Je tenais à ce que l'ensemble de l'exposition s'inscrive dans une démarche d'éco conception, ainsi il est prévu qu'à l'issue de cet évènement, l'ensemble des containers et matériaux soient recyclés...

Preview Public, et Journée Presse le 10/11 Janvier 2013.
Inauguration publique le 12/13 Janvier 2013. Ouverture 7/7 jours de 12.00/ 19.00h jusqu'au 18 Mai 2013

France Culture. Janv 2012. "Changement de décor" Scénographie(s) Emission J Gayot

Raymond Sarti — 2011-12-21T19:44:58Z

Allez courage !
Pour inaugurer l'année 2012....
C'est à 23.00 le 1er Janvier 2012 sur France Culture...

Trois scénographes, Yannis Kokkos/ Alexandre De Dardel/ Raymond Sarti parlent de leur vision de la scénographie, de leur envie de cultures...
Dans l'excellente émission "Changement de décor" de Joëlle Gayot, sur France Culture.
Et si par hasard, ce soir là, vous n'étiez pas disponible, il y a toujours la possibilité de la podcaster !

SCENOGRAPHIE (S)

Passons un moment de l'autre côté du rideau, franchissons la scène, changeons résolument de décor et allons observer de près de quoi est fait le plateau, dans quel espace joue l'acteur, ce qu'éclairent les lumières ?
Ca y est ? Vous y êtes ?
Bienvenue dans cette pratique ou cet art qu'on appelle la scénographie.

Avec nous aujourd'hui trois scénographes.

Le premier a donné du mot sa plus belle définition.
C'est Yannis Kokkos, scénographe attitré d'Antoine Vitez, qui dit faire de l'espace scénique un espace mental.
Le second, Raymond Sarti, travaille pour le théâtre mais aussi pour tous les arts de la scène, mais encore pour le cinéma et encore pour l'art plastique.
Alexandre de Dardel est notre troisième scénographe. Il a collaboré avec Laurent Gutman, Stéphane Braunschweig, Jean François Sivadier et se dit de plus en plus attiré par le cinéma.

Avec eux trois et jusqu'à 23 h 30 sur France Culture, nous allons explorer la scénographie, cet autre langage, constitutif du théâtre mais souvent, il faut le dire, assez mal connu.

Très bonne année à vous tous qui nous écoutez et un grand merci pour votre fidélité !

Belle écoute sous les étoiles...

Scénographie(s) - Arts & Spectacles - France Culture
www.franceculture.fr

Création."LES ENFANTS DE LA NUIT". La Condition Publique de Roubaix.

Raymond Sarti — 2011-02-24T20:07:49Z

Du 5 Octobre au 27 Novembre 2011
Durant deux mois, et ceci à la naissance de l'automne 2011, s'ouvrira à La Condition Publique de Roubaix : "LES ENFANTS DE LA NUIT".
Une des Folies Lilloises.

Un parcours pour petits et grands enfants, et lampes de poche.

Ce n'est pas tout à fait une installation, mais cela lui ressemble beaucoup,
Ce n'est pas tout à fait une exposition, mais cela lui ressemble aussi...
Ce n'est en tous cas, pas un train fantôme !
Mais pourtant, cela aura un petit air forain...

C'est un "parc d'attraction" sur le très beau thème de l'obscurité,
8 nuits seront ainsi proposées au public, en 24 étapes
8 nuits magnétiques et interactives, qu'il faudra traverser à pas feutrés sur plus de 1700 m2.
8 contes...
C'est un mariage entre installations vidéos interactives, scénographie, ombres chinoises, graphisme, que nous avons nommé Parc d'attraction.
Il faudra se laisser guider pas à pas, regarder où l'on met ses pieds !!!

C'est une première collaboration avec Odile Macchi et Daniel Azélie, vidéastes, de la compagnie Si et seulement Si...
Pour cette aventure nocturne, le compositeur Yves Robert nous rejoindra et fera résonner l'espace sonore.

De quoi songer, rêver, cauchemarder, et laisser au temps, celui du plaisir de la découverte...

C'est aussi une belle occasion, pour effectuer une recherche sur la relation qui peut se construire entre la scénographie et les médias interactifs.

Rendez vous à partir du 5 Octobre 2011 à la Condition Publique de Roubaix....
http://www.laconditionpublique.com

Les Enfants de la Nuit est une production de l'EPCC La Condition Publique et des artistes Raymond SARTI, Odile MACCHI et Daniel AZELIE dans le cadre du projet LES ENFANTS DE LA NUIT # 1.

Installations vidéos Odile Macchi
Scénographie Raymond Sarti
Lumières Jacky Lautem.
Graphisme Daniel Azélie
Programation Etienne
Espace sonore Yves Robert.
Direction technique Marc Lelou
Régie générale Sylvain Laval
Chef constructeur Paul Louis Courtois et son équipe

Directrice de Projet Anne Isabelle Vignaud
Chargé des expositions Virginie Charvet

Notes scénographiques

Les enfants de la nuit, c'est un peu comme une page blanche, où tout est projeté mais rien n'est vraiment défini, c'est l'enfance de l'art, ou mieux encore, l'Art de l'enfance.

Dès l'entrée, c'est une invitation à se projeter sur la page blanche, ou sur la page noire, avec ou sans prémonitions, et puis se laisser aller au vagabondage, à l'errance, au vertige, à la perte, pour mieux retrouver le « petit » qui se love en chacun de nous.
C'est la proposition d'un possible contact avec nos peurs, nos rêves, nos mythologies, une sorte de ballade oscillant entre et antres, un conte contemporain, pourtant si primitif…

C'est la sensation des espaces, qui deviennent des lieux ; le chemin, le boyaux trop étroit, la forêt immense, les maisons éclairées dans la nuit, le puit, les signes dans la maison caverne, les traces, les formes que l'on croit reconnaître et qui en dissimulent d'autres…
Entre, les ténèbres, l'ombre incertaine de nos songes empli ces interstices.

Les enfants de la nuit, c'est comme une esquisse, où les maisons sont réduites à leurs simples expressions comme dans un dessin d'enfant.
Tantôt suffisamment grandes pour y loger un ogre ; tantôt trop petites, tantôt si étroites que l'on ne peut y passer que la tête ; tantôt partiellement enterrées, tantôt en l'air, suspendues entre le ciel et la pluie.
Entre, le miroir géant qui reflète ses univers, nos cosmos improbables, et pourtant si plausibles.

C'est un peu comme Alice, où chacun se transforme alternativement en nain ou en géant, ou encore la plongée dans un manuel de perspective de la Renaissance, où les échelles de chaque chose ou de chacun, forment un ballet à la géométrie secrète.

Le parcours des enfants de la nuit c'est la promesse d'une fête foraine imaginaire qui assumerait pleinement l'espace du cauchemar et le parc d'attraction, qui substitue le vertige à la peur existentielle…
Les enfants de la nuit, c'est un possible lieu où se nicheraient encore quelques rêves…
A vous de les débusquer et peut être, de les retrouver dès le 5 octobre !

Durée du parcours : 40mn. Départ toutes les quinze minutes.

Les photos sont de Laurence Bastin.

Critiques "Le roi s'amuse" Hugo/ Rancillac

Raymond Sarti — 2010-11-08T23:17:41Z
Libération
Les inrockuptibles
Le point
L'express
L'Humanité
Allegro Théâtre
France 2
Le Progrès
La Croix
... - théâtre

"Le roi s'amuse" de Victor Hugo. Mise en scène François Rancillac

Raymond Sarti — 2010-09-04T21:58:07Z

L'un des grands textes de jeunesse de Victor Hugo.
Une comédie mélodramatique avec dans le rôle titre Denis Lavant.
Cette création s'est effectuée en Juillet 2010 à Grignan, dans la Drôme.
Plus de 31 000 spectateurs se sont pressés pour voir ce spectacle durant le Festival de Grignan.
A présent, le spectacle est en tournée en France et à l'étranger,
puis repris dès le 10 Novembre au 12 Décembre 2010 au Théâtre de l'Aquarium.

Mise en scène : François Rancillac
assistant à la mise en scène : Yann de Graval
Scénographie : Raymond Sarti
Costumes : Sabine Siegwalt
Lumières : Luc Jenny
Maquillage : Catherine De Saint Sever
assistant de production : Agnès Caudan
Régie générale : Thierry Lacroix
Direction Technique : Dominique Fortin

avec Denis Lavant dans le rôle de Triboulet...

...et Linda Chaïb, Alain Carbonnel, Agnès Caudan, Sébastien Coulombel, Vincent Dedienne
Yann de Graval, Charlotte Ligneau, Florent Nicoud, Robert Parize, Baptiste Relat, Pierre Benoist Varoclier

Construction du décor : La Manufacture (Saint-Symphorien) et les ateliers de La Comédie de Saint-Étienne.
Coproduction : Les Châteaux de la Drôme - La Théâtre de l'Aquarium - La Comédie de Saint-Étienne / CDN
avec le soutien du Jeune Théâtre National, de la Région Rhône-Alpes pour l'insertion des jeunes artistes du spectacle vivant,
du cinéma et de l'audiovisuel formés en Rhône-Alpes (comédiens issus de l'École de La Comédie de Saint-Étienne et de l'Ensatt)

Ce mélodrame "hénaurme" et génial, mêlant sans vergogne le rire aux larmes, prônant un alexandrin haletant, trivial et soudain flamboyant, Le Roi s'amuse est un formidable coup de gueule d'un poète de trente ans contre la restauration bourgeoise d'alors, qui s'empresse d'étouffer dans l'œuf les idéaux de la Révolution de Juillet.
Le public de 1832 ne s'y est pas trompé qui cria au scandale, ni le gouvernement qui interdit la pièce au lendemain même de sa création. Il est vrai qu'avec un roi de France qui pratique en sifflotant l'adultère, le rapt et le viol, un bouffon amer qui en appelle à la justice universelle pour finir en régicide et infanticide, une pucelle amoureuse de son violeur, une duègne aussi pieuse que vénale, un père outragé mais ridicule, etc, la morale bourgeoise se retrouve cul par-dessus tête !
Car Hugo décrit d'abord une société sans repères, c'est-à-dire sans pères, et Le Roi s'amuse est surtout un drame de la paternité, où un Mr de Saint-Vallier sauve sa tête en troquant l'honneur de sa fille, où un Triboulet protège la sienne entre les quatre murs de son amour, pour finalement l'assassiner ! Oui, Triboulet le bouffon, Triboulet le bossu est bien un monstre, au sens où il montre au grand jour le refoulé d'une société.
Sa laideur, son cynisme, sa folie, bref : sa terrible humanité, sont d'abord ceux de son époque déboussolée où, en l'absence de paternité assumée, de jeunes orphelins sont condamnés à errer au gré de leur désarroi et de leurs pulsions. XVIème, XIXème, XXIème siècle : même combat ?

Extrait des notes scénographiques de Raymond Sarti à propos du Roi s'amuse/ Rancillac

L'un des grands enjeux de ce spectacle, sera de trouver l'équilibre juste à tous points de vue, d'un spectacle de plein air à un spectacle en salle dès la rentrée 2010...

.... Traduire l'idée de la vulgarité, de l'outrance
L'indécence
Traduire l'idée de la confusion des valeurs, de l'absence de limites
Dénoncer la vulgarité, et au détriment de la distinction...
L'idée du bling bling, des rolex à cinquante ans
L'idée du chrome, du brillant, de la pacotille, de la surface
Pas de profondeurs, que des surfaces lissées
Des apparences
La peinture... comme celle des carrosseries de voitures
Jeff Koons à Versailles
Traduire l'idée d'une absence d'élégance
Paillettes
L'idée de la fascination des marques
Miroirs
L'idée des illusions, du négatif et du positif
Paillettes
L'idée de la perte, de la confusion, du vide
Miroirs
L'idée des facettes
Paillettes
L'idée des boules à facettes d'un dance-floor...
comme autant de mondes vides
L'idée de la lumière et de l'ombre, de l'obscur
Du positif et du négatif
L'idée d'une fin de fête, de la jeunesse dorée
L'idée d'une colère
Souligner, interpeller mais ne pas choquer
Luxe et luxure, lustres, cadres
Cadres décadrés encadrés...
Décaler les images
Induire du trouble, du malaise
L'idée du vide...
L'idée d'un état des choses, l'idée du trop...
Parce que c'est trop
L'idée des paillettes, de la transgression
L'idée de la chair marchande
Les vitrines des putes d'Amsterdam, de Bruxelles...
L'idée d'une sortie de boîte
L'intime public
L'idée d'un abandon
L'idée du reflet, du miroir
Traduire l'acide, l'âpre, le cynique...
L'idée d'un Damas sur dimensionné au sol
Comme un monogramme... tous les monogrammes
L'idée d'un espace Politique (avec un grand "P"),
et non d'un espace Poétique
Traduire l'idée d'un cauchemar, d'un lieu toxique
L'idée des reflets de société.
Effets de société
Composer avec des vides, mais aussi avec des trop pleins...
L'idée que les spectateurs seraient mêlés à l'image, comme inclus...
Pris au piège du miroir !
Et puis rêver, re penser à Platon, "les images ne sont que les fantômes des choses...". Echo revient ! s'il te plaît...

Raymond Sarti - Scenographe

Création "La Ville". d'Evgueni Grichkovets. Mise en scène Alain Mollot

Création."Ma mère qui chantait sur un phare" de G Granouillet. Mise en scène François Rancillac

Création."Maitre Puntila et son valet Matti" Brecht. Mise en scène Guy Pierre Couleau

En création. Sentier Eco responsable Marais du Vigueirat. Camargue

Création. "Tout est bien !...Catastrophes et Bouleversements". Nikolaüs

Création."Méditerranées, des grandes cités d'hier aux hommes d'aujourd'hui" Exposition inaugurale. Marseille Provence 2013.Capitale Européenne de la Culture.

France Culture. Janv 2012. "Changement de décor" Scénographie(s) Emission J Gayot

Création."LES ENFANTS DE LA NUIT". La Condition Publique de Roubaix.

Critiques "Le roi s'amuse" Hugo/ Rancillac

"Le roi s'amuse" de Victor Hugo. Mise en scène François Rancillac

Création."Méditerranées, des grandes cités d'hier aux hommes d'aujourd'hui"
Exposition inaugurale. Marseille Provence 2013.Capitale Européenne de la Culture.