Raymond Sarti - Scenographe

Création."Le roi s'amuse" de Victor Hugo. Mise en scène François Rancillac

Raymond Sarti — 2010-09-04T21:58:07Z

L'un des grands textes de jeunesse de Victor Hugo.
Une comédie mélodramatique avec dans le rôle titre Denis Lavant.
Cette création s'effectuera en Juillet 2010 pour le Festival de Grignan, dans la Drôme.
Puis repris dès le 10 Novembre au 15 Décembre 2010 au Théâtre de l'Aquarium, puis en tournée en France et à l'étranger.

Mise en scène : François Rancillac
assistant à la mise en scène : Yann de Graval
Scénographie : Raymond Sarti
Costumes : Sabine Siegwalt
Lumières : Luc Jenny
Maquillage : Catherine De Saint Sauveur
assistant de production : Agnès Caudan
Régie générale : Thierry Lacroix

avec Denis Lavant dans le rôle de Triboulet...

...et Linda Chaïb, Alain Carbonnel, Agnès Caudan, Sébastien Coulombel, Vincent Dedienne
Yann de Graval, Charlotte Ligneau, Florent Nicoud, Robert Parize, Baptiste Relat, Pierre Benoist Varoclier

Construction du décor : La Manufacture (Saint-Symphorien) et les ateliers de La Comédie de Saint-Étienne.
Coproduction : Les Châteaux de la Drôme - La Théâtre de l'Aquarium - La Comédie de Saint-Étienne / CDN
avec le soutien du Jeune Théâtre National, de la Région Rhône-Alpes pour l'insertion des jeunes artistes du spectacle vivant,
du cinéma et de l'audiovisuel formés en Rhône-Alpes (comédiens issus de l'École de La Comédie de Saint-Étienne et de l'Ensatt)

À l'invitation des Fêtes nocturnes du Château de Grignan, François Rancillac y mettra en scène en juillet/août 2010 :

Ce mélodrame "hénaurme" et génial, mêlant sans vergogne le rire aux larmes, prônant un alexandrin haletant, trivial et soudain flamboyant, Le Roi s'amuse est un formidable coup de gueule d'un poète de trente ans contre la restauration bourgeoise d'alors, qui s'empresse d'étouffer dans l'œuf les idéaux de la Révolution de Juillet.
Le public de 1832 ne s'y est pas trompé qui cria au scandale, ni le gouvernement qui interdit la pièce au lendemain même de sa création. Il est vrai qu'avec un roi de France qui pratique en sifflotant l'adultère, le rapt et le viol, un bouffon amer qui en appelle à la justice universelle pour finir en régicide et infanticide, une pucelle amoureuse de son violeur, une duègne aussi pieuse que vénale, un père outragé mais ridicule, etc, la morale bourgeoise se retrouve cul par-dessus tête !
Car Hugo décrit d'abord une société sans repères, c'est-à-dire sans pères, et Le Roi s'amuse est surtout un drame de la paternité, où un Mr de Saint-Vallier sauve sa tête en troquant l'honneur de sa fille, où un Triboulet protège la sienne entre les quatre murs de son amour, pour finalement l'assassiner ! Oui, Triboulet le bouffon, Triboulet le bossu est bien un monstre, au sens où il montre au grand jour le refoulé d'une société. Sa laideur, son cynisme, sa folie, bref : sa terrible humanité, sont d'abord ceux de son époque déboussolée où, en l'absence de paternité assumée, de jeunes orphelins sont condamnés à errer au gré de leur désarroi et de leurs pulsions. XVIème, XIXème, XXIème siècle : même combat ?

Extrait des notes scénographiques de Raymond Sarti à propos du Roi s'amuse/ Rancillac

.... L'idée de la vulgarité, de l'outrance
L'idée de la confusion des valeurs, de l'absence de limites
La vulgarité et pas de distinctions...
L'idée du bling bling, des rolex à cinquante ans
L'idée du chrome, du brillant, de la pacotille
Jeff Koons à Versailles
L'idée d'une absence d'élégance
L'idée de la fascination des marques
L'idée des illusions, du négatif et du positif
L'idée de la perte, de la confusion, du vide
L'idée des facettes
L'idée des boules à facettes d'un dance-floor, comme autant de mappemondes vides
L'idée de la lumière et de l'ombre, de l'obscur
L'idée d'une fin de fête, de la jeunesse dorée
L'idée d'une colère
Souligner, mais pas choquer
Luxe et luxure, lustres, cadres
cadres décadrés...
Décaler les images
L'idée du vide...
L'idée d'un état des choses, l'idée du trop...
L'idée des paillettes, de la transgression
L'idée de la chair marchande
Les vitrines des putes d'Amsterdam, de Bruxelles...
L'intime public
L'idée d'un abandon
L'idée du reflet, du miroir
L'idée de l'acide, de l'âpre...
L'idée d'un Damas sur dimensionné au sol
Comme un monogramme...
L'idée d'un espace Politique (avec un grand "P"), et non d'un espace Poétique
L'idée d'un cauchemar
L'idée des reflets de société.
vides, et trop pleins...
L'idée que les spectateurs seraient mêlés à l'image, comme inclus...
Pris au piège du miroir !
Et puis re penser à Platon, "les images ne sont que les fantômes des choses...".

Création."Hiver" de Zinnie Harris. Mise en scène Guy Pierre Couleau

Raymond Sarti — 2010-08-23T20:35:45Z

Mise en scène Guy Pierre Couleau
Scénographie Raymond Sarti
Costumes Laurianne Scichemi
Vidéo Erwan Hugon
Lumière Laurent Schnegans

avec :
Philippe Mercier, Anne Le Guernec, Pascal Durozier.

L'Histoire.

Dans un pays en guerre, une femme, Maud, troque une carcasse de cheval contre un enfant mutique qui tiendra la place du fils perdu. La guerre finie, le mari donné pour mort reparaît. Les yeux brûlés, il ne reconnaît plus la femme et prend l'enfant pour son fils… Quand la vérité éclate, la violence reprend… Si le théâtre de l'auteur britannique Zinnie Harris est hanté par les ténèbres, il ne condamne nullement au désespoir. Ce n'est pas un théâtre d'idées ; les êtres de chair et les situations, bien qu'imaginaires, nous donnent à penser, à nous réjouir et à pleurer.

L'auteure.

Zinnie Harris a écrit pour le théâtre By Many Wounds créée en 1999 ; Further than the Furthest Thing (Plus loin que loin) créée en 2000, pièce pour laquelle elle reçoit de nombreux prix dont : le Peggy Ramsay Playwrighting Award, le John Whiting Award et le prix du Festival Fringe d'Édimbourg ; Nightingale and Chase créée en 2001.

Pour écrire Plus loin que loin, elle indique s'être librement inspirée de l'histoire de Tristan da Cunha, cette île où son grand-père, le pasteur anglican Dennis Wilkinson fut nommé peu après la seconde Guerre Mondiale. Il emmena avec lui la grand-mère de Zinnie Harris, alors jeune femme, et leurs deux enfants, la mère de Zinnie Harris et sa tante.
Ils y vécurent plusieurs années, ce qui est devenu une légende familiale.

Ses deux dernières pièces Midwinter (Hiver) et Solstice, premiers volets d'une trilogie, ont été produites par la Royal Shakespeare Company et elle les a elle-même mises en scène en 2004 et 2005. En 2006, elle adapte et met en scène Mademoiselle Julie de Strindberg pour le National Theatre of Scotland.

Elle travaille actuellement à l'écriture de pièces qui lui ont été commandées par le Royal Court, le Royal Lyceum Theatre d'Édimbourg, le Royal National Theatre et le Tron Theatre de Glasgow.

(théâtrecontemporain.net)

Renouvellement scénographique et muséographique d'Escal'Atlantic.
Saint Nazaire

Raymond Sarti — 2010-08-18T07:05:02Z

Escal'Atlantic n'est ni un musée, ni un écomusée, ni un centre d'interprétation...ni un décor de cinéma...

Ce lieu, ce concept est tout cela à la fois, unique en Europe, né il y a dix ans dans la base sous marine de Saint Nazaire, et conçu par les architectes et scénographes François Confino et François Seigneur.

..." Escal'Atlantic s'affirme comme le lieu de référence pour la découverte de l'aventure des paquebots et confirme sa position d'équipement phare de la destination touristique de Saint-Nazaire.

Unique en Europe, Escal'Atlantic recrée sur 3 500 m² les espaces et les ambiances des paquebots de légende. Evoquant le luxe, la légende, la démesure des grands "liners", ce centre d'interprétation se base dans sa scénographie sur quelques-uns des plus prestigieux paquebots construits à Saint-Nazaire : Ile de France (1927), Normandie (1935), France (1962)"...

Embarquer à bord d'Escal'Atlantic, c'est vivre les sensations d'une croisière à bord des plus beaux paquebots ! L'illusion est parfaite et le visiteur devient passager, le temps d'une croisière de l'imaginaire. Atmosphère, atmosphère : choisissez votre cabine, humez le vent du large sur le pont promenade, plongez dans la chaleur et le bruit de la salle des machines, dégustez un cocktail au bar… et préparez-vous à une fin de voyage mouvementée !...

Voici pour la présentation, pour celles et ceux qui ne connaissent pas encore ce lieu étonnant !

A présent, c'est donc le renouvellement scénographique et muséographique qui m'a été confié.
En un mot, réécrire la scénographie, tout en conservant la trame...

L'expérience est un défi en soi, conservé l'esprit du lieu et sa spécificité, tout en introduisant sur 3500 m2, "La" collection patrimoniale (soit environ 250 items), qui a ce jour n'a jamais été présentée au public et qui recèle des trésors.

Durant 2 ans, c'est donc, entre autre, à cette réécriture scénographique que je vais m'attacher avec quelques uns de mes fidèles compagnons : Patrick Hoarau : graphiste, Paul Viala : assistant scénographe, Jean Jacques Birgé : designer sonore...

L'autre particularité de cette nouvelle expérience réside aussi dans sa mise en oeuvre, puisque nous travaillerons conjointement avec l'ensemble des équipes d'Escal'Atlantic, in situ.

L'ouverture est prévue pour Avril 2012.

Création "Peau d'Ane" Mise en scène Olivier Tchang Tchong.

Raymond Sarti — 2010-01-03T11:28:16Z

Pour commencer, une très belle citation du fondateur du Théâtre du Peuple ; Maurice Pottecher, il y a 115 ans et qui résume à merveille l'utopie qui perdure à Bussang :

« J'ai tenté pacifiquement cette œuvre révolutionnaire : affranchir l'art dramatique en travaillant à libérer la pensée populaire ; le sortir de la prison où l'ont enfermé l'égoïsme des castes, les traditions d'un monde blasé et les préjugés de la mode, pour le ramener en face de la nature et du peuple, pour lui faire faire retrouver à sa source primitive, la fraicheur, la pureté et la santé […] »
Et sur le fronton du Théâtre, à jardin et à cour nous pouvons lire : "Par l'art, Pour l'humanité...".

Le metteur en scène, et l'auteur Olivier Tchang Tchong, a choisi pour sa nouvelle création de procéder à l'adaptation du conte de Peau d'Ane dans le très beau Théâtre du Peuple de Bussang dans les Vosges, où il est en résidence. Ce choix judicieux correspond à l'esprit de Bussang.

Le texte est d'une grande beauté et d'une grande richesse, et comme dans les contes, il n'y a pas de merveilleux, sans une part d'ombre, d'effroi, du troubles des hommes...entre animalité et humanité
Librement inspiré du conte de Perrault, c'est la tragédie de l'inceste, de la question de l'amour sans limite, et des limites de l'amour, qui nous est ici contée...
La première aura lieu le 14 juillet 2010.

C'est un très beau projet mêlant comédiens professionnels et comédiens amateurs comme le veut la tradition dans ce haut lieu du théâtre, je l'accompagnerai pour la scénographie.

Nous ouvrirons comme il se doit, les portes grandes de la scène, à un moment du spectacle, pour laisser entrer l'image somptieuse de la montagne Vosgienne.

Pour celles et ceux qui ne connaissent pas "ce haut lieu" du Théâtre, le théâtre du Peuple a été fondé, en 1895, par Maurice Pottecher, riche industriel Vosgien, passionné de théâtre, auteur de nombreuses pièces.
Le théâtre du Peuple a un charme indiscutable, construit tout en bois au pied de la montagne, il possède une salle d'une capacité de 900 places, où chaque été, passionnés de théâtre, familles se retrouvent pour célébrer le théâtre. Les auteurs contemporains y ont une place de choix comme le veut la tradition..
Pierre Guillois, metteur en scène, en est son actuel directeur.

Texte et Mise en scène : Olivier Tchang Tchong
Assistante mise en scène : Florianne Soyer
Scénographie : Raymond Sarti
Assistante scénographie : Kristelle Paré
Costumes : Carole Gérard
Assistante costumes : Valérie Simonneau
Lumière : Michel Gueldry
Maquilleuse : Barbara Schneider
Direction technique : Christophe Coupeau
Régie générale : Stéphane Descombes, Hervé Chantepie
Équipe de réalisation décors et accessoires : Judith Dubois, Marie Meyer, Simon Chapuis, Nicolas Joubert
Stagiaires décors : Anouck Cazin, Charlotte Gauthier, Xavier Lemoine

avec :
Gérard Albouze, Nelly Angot, Juliette Baron
Sophie Buis, Christophe Dagonnet, Camille Ferrand
Philippe Le Gall, Christiane Lallemand, Manuel Lambinet
Jean Martin, Fabien Orcier, Astrid Rothenflug
Marie France Thomas, Sylvain Urbain
...et Louise, l'ânesse.

Olivier Tchang Tchong est l'auteur de : Le baiser du porc (2000), Vénus air line (2001), X Trash show (2002), Antoine Résurrection (2003), Le chant de L'agneau (2006), Un Dimanche matin (2006), Variation Marie (2007), du cabaret Pochette Surprise (2007), de Stand by (2008), Fils d'Oe (2008), Comme un chant de Marguerite (2008) et de Les Chiens ne font pas des chats (2009).

Le texte de Peau d'âne de Olivier Tchang Tchong est édité chez "Voix Navigables" par Pierre Bachelier, éditeur.
www.voixnavigables.eu

Notes scénographiques Février 2010. Extraits.

Penser au conte, le donner
Penser à Jérôme Bosch
Penser l'écorce des arbres comme une peau
Penser à la couturière de Peau d'âne
Coudre les arbres, surtout ne pas les construire
Se détacher de tout réalisme
Faire des arbres écorchés
Penser aux écorchés de Fragonnard
Faire rentrer le ciel des vosges, la nature dans le théâtre
Pour la couleur du temps...qui passe
Penser à la neige, au blanc de la neige, au crissement de la neige
Penser à la lune, une lune qui passe...
Penser au merveilleux et à l'effroi
Ne pas créer de frontières
Penser aux craquements sous nos pas dans la forêt
Penser à l'installation du musée d'art juif de Berlin
Aux crissements de ces têtes...se souvenir de l'holocauste
Penser aux natures et non à la nature...
Penser Peau d'âne comme un opéra désenchanté
Penser aux limites entre animalité et humanité
Penser aux cauchemars
Dire, j'ai peur
Penser à la fête foraine, comme le lieu du merveilleux, et du cauchemar
Penser la forêt comme à une actrice
Revoir Catherine Deneuve chez Demy
Penser aux royaumes dérisoires et merveilleux de notre enfance
Faire des palais-cabanes d'ors et de pourpre
Faire des châteaux de cartes...
Penser que notre théâtre ne sera jamais aussi effroyable, que les guerres,
que les douleurs cachées que nous traversons...
Penser à Lemon incest de Gainsbourg
Penser à Patti Smith, à Tom Waits
Dire je n'ai plus peur
Ne plus se taire, ne plus se terrer
Penser aux faits divers
Penser à l'enfer de Dante, à la divine comédie...
Penser aux arbres que l'on arrache
Comme autant des lambeaux...
Penser à la boue
Regarder des images de la mangrove
Penser aux miroirs troubles
Penser à l'effet de miroir des contes...
Penser à l'écho des images
Ne pas éclairer, faire une Lumière d'ombres
Considérer la cage de scène comme un Kaleïdoscope.
Se jouer des échelles, se sentir petit
..../...

Création."Le ciel est pour tous" de Catherine Anne

Raymond Sarti — 2009-07-07T20:13:12Z

Un très beau texte de l'auteure Catherine Anne.
C'est une première collaboration avec cette metteure en scène, autour d'un de ses derniers textes, sur le thème de la tolérance, de la religion, de la foi...
Je connais son travail depuis des années, et c'est un bonheur de la retrouver autour de ce projet.
La première aura lieu le 15 Janvier 2010 au Théâtre de l'Est Parisien, et en tournée en France en 2010/ 2011.
Le texte est à paraître en Janvier chez Actes Sud Papiers.

Le Ciel est pour Tous Catherine Anne

L'affaire Calas a enflammé le Siècle des Lumières, celle du foulard islamique défraye la chronique depuis 1989. Catherine Anne agite ces symboles du fanatisme et de l'intolérance religieuse, et crée Le Ciel est pour Tous : une famille en prise avec la question de la foi, ballottée à la mort du grand-père entre respect de la laïcité et respect de la religion. Que peut-on tolérer ? Qu'est-ce qui est intolérable ? L'équilibre est sans cesse à définir.

Mise en scène/ costumes Catherine Anne
Scénographie/ costumes Raymond Sarti
Assistante à la scénographie et costumes Emily Cauwet
Lumière Stéphanie Daniel
Assistante à la mise en scène Anne Contensou

Avec Jean-Baptiste Anoumon, Denis Ardant,
Thierry Belnet, Azize Kabouche, Fabienne Lucchetti,
Stéphanie Rongeot, Marianne Teton

De nos jours, les relations entre le religieux et le politique me semblent souvent inquiétantes. Et dans le même temps, la foi me paraît être une question intime et chargée de mystère. Il y a du beau là-dedans. La naissance de l'art. Et la possibilité de la terreur. Pour interroger le monde dans lequel je vis, toujours j'imagine des histoires. Le Ciel est pour Tous est une pièce d'amours, de peurs, de combats et de blagues. Une pièce comme un polar, où chacun joue à cache-cache avec la vie, la mort et la peur de la mort. L'action se passe au coeur d'une famille. Une famille qui se croyait résolument laïque et que la question religieuse va rattraper, par la mère, puis par le fils, puis… Dans cette famille, il y a le père, d'origine musulmane, la mère d'origine catholique, le fils et la fille d'origine laïque et la tante farouchement athée. Ils vivent dans une société démocratique et laïque, que la question religieuse est peut-être en train de rattraper…

Catherine Anne

'Voltaire et l'Affaire Calas 13 octobre 1761, Jean Calas trouve l'un de ses enfants mort étranglé dans la maison familiale. Confondu par l'enquêteur, il revient sur son témoignage et avoue qu'il a en réalité dépendu son fils pour cacher un suicide qui l'aurait empêché d'être enterré religieusement. Mais les Calas sont protestants et une rumeur grandit : le fils aurait eu le désir de se convertir au catholicisme et son père l'aurait assassiné. Jean Calas est alors condamné par le Parlement et exécuté le 10 mars 1762. Considérant que le jugement comporte des incohérences, Voltaire se charge d'une enquête posthume. Il publie en 1763 le Traité sur la tolérance, fait réviser le procès et réhabiliter la mémoire de Calas en 1765.

Notes scénographiques Cette nouvelle pièce de Catherine Anne est comme un long cheminement, une sorte de succession de seuils, de portes à franchir, comme une métaphore de la vie, d'allers-retours du mouvement de l'esprit et du corps. De prises de positions, d'entre-deux. Une sorte de pièce –paysage. Il faudrait concevoir pour cette pièce un lieu métaphorique qui induise cela ; le mouvement perpétuel des corps et des esprits. Un lieu qui serait à la limite du théâtre et de la danse. Un espace chorégraphique pour tous Théâtres. Ce serait une sorte de ciel qui se déchire, un ciel constitué de strates, une accumulation de ciels, qui laisserait apparaître ou entrapercevoir des ruptures, des revirements, des continuités, dans les corps et l'esprit des protagonistes. Il faudrait ce support là, cette résonance là. En contrepoint de temps à autre, un élément de mobilier, un accessoire, çà et là, viendrait soutenir le lieu, apparaîtrait soudainement, comme un juste retour à la réalité du quotidien. Peu à peu, le lieu se dépècerait de ces ciels, ouvrant d'autres espaces, d'autres perspectives, d'autres visions, comme une relation matérialisée entre le temps et l'espace. Trois époques jalonnent cette pièce, trois saisons, autant de climats…et d'histoires de temps. Enfin ce lieu devrait apparaître comme une expression de la légèreté, du souffle, de la tempête, de ces temps qui changent ou ne changent pas…

Raymond Sarti

Création. La fontaine aux saints/ Les noces du retameur
de John Millington Synge.

Raymond Sarti — 2009-07-07T20:08:38Z

Deux pièces en deux actes du formidable auteur irlandais Synge me donne l'occasion de collaborer à nouveau avec le metteur en scène Guy Pierre Couleau et de découvrir ces ceux textes, durant l'hivers 2009/ 2010.
Traduction Françoise Morvan.

De John Millington Synge
Texte français Françoise Morvan

Mise en scène Guy Pierre Couleau

Interprètes Les noces du rétameur
Xavier Chevereau Pascal Durozier
Flore Lefebvre des Noëttes Carolina Pecheny

Interprètes La fontaine aux saints
Xavier Chevereau, Pascal Durozier
Flore Lefebvre des Noëttes, Anne Mauberret
Philippe Mercier, Carolina Pecheny

Collaborateur artistique à la mise en scène Guillaume Clayssen
Scénographie Raymond Sarti
Costumes Laurianne Scimemi
Lumières Laurent Schneegans

Les noces du rétameur Sur le bas-côté d'une route de village, à la tombée de la nuit, près d'une chapelle, Sarah Casey, déterminée à épouser Michael Byrne, attend la venue du prêtre. Mais la jeune rétameuse va se confronter à l'hostilité de la mère deMichael, à l'avarice du prêtre et à la faiblesse du futur époux.

La fontaine aux saints Mary et Martin Doul, deux aveugles, sont au bord d'une route, occupés à prendre le soleil. Rien d'autre ne les occupe que de s'aimer et de partager une vie de cécité heureuse. Mais on annonce l'arrivée du saint et avec lui le miracle qui rend la vue. Un choix crucial traverse alors le couple. Un choix entre la guérison ou le prolongement de cette vie de mendiants heureuse et confortable.

Puis en tournée en France, pour les dates www.comedie-est.com

Au théâtre Firmin Gémier- La piscine à Antony du 16 au 28 Mars 2010.

Création.Triptyque Eugène O'Neill/ La corde
L'endroit marqué d'une croix/La soif

Raymond Sarti — 2009-07-07T20:02:48Z

C'est une première collaboration avec le metteur en scène Guy Freixe autour de ces trois pièces de jeunesse de Eugène O'Neill que nous monterons à l'automne.

Du 5 au 7 Novembre 2009
Pôle culturel D'Alfortville
Parvis des arts. Alfortville.

Du 7 Décembre au 12 Décembre 2009
Café de la Danse
5 passage Louis Philippe. 75011 Paris.
Puis en tournée en France.

Du 13/10/2010 au 14/10/2010 à La Comédie de l'Est. Colmar.

La profonde vérité humaine en trois actes…

Guy Freixe a regroupé trois textes en un acte chacun, textes qu'O'Neill a écrit entre 1914 et 1920 après être resté deux ans marin et six mois de sanatorium. La corde, traite de la malédiction d'un père envers son fils. Dans la relation conflictuelle où ils se trouvent, tous deux ont du mal à se retrouver et à s'aimer. Dans Soif, il est question d'expérience limite puisque trois naufragés à l'image de l'Amérique sont incapables de partager ce qui pourrait les sauver et sombrent peu à peu dans une folie destructrice. Dans L' endroit marqué d'une croix, on retrouve de nouveau le thème de la relation père/fils et celui de la folie : un jeune homme tente désespérément de se libérer de la relation destructrice proche de la folie dans laquelle son père veut l'amener. Ces trois actes d'une grande profondeur ne laissent pas indifférents et amènent à réfléchir sur la vraie nature de l'homme.

Mise en scène : Guy Freixe
Assistante à la mise en scène : Gatienne Engélibert
Avec Alain CARNAT, Jean DARIE, William DARLIN, Fabrice de la VILLEHERVE, Kelly RIVIERE, Anne-Sophie ROBIN, Cédric WEBER
Scénographie : Raymond Sarti
Costumes : Cidalia Da Costa
Teintures : Ysabel de Maisoneuve
Composition musicale : Bruno Girard
Travail du mouvement : Gilles Nicolas
Recherche vocale : Frédéric Ligier
Création lumières : Pierre Peyronnet et Marc Martinez
Régie générale : Marc Martinez

LE MOT SCÉNOGRAPHIE.

Raymond Sarti — 2008-12-11T00:33:22Z

Le mot Scénographie. Une vision...

En italien, Scenografo, désigne celui qui dessine la scène de Théâtre. Le décorateur, celui qui met en perspectives.

C'est l'un des plus beau mot, tant il entend définir celui qui dessine l'Espace, l'Espace des Possibles, le Lieu, le lieu de l'action, la Scène, « le Lieu pour que cela ait lieu ».
Il contient non seulement l'idée de la vision du lieu, mais l'idée d'une vision dramaturgique de l'espace, mais surtout d'un lieu des relations.
Au delà du dessinateur, il y a le visionnaire. Le scénographe est à l'intersection des mots et des images, du sens et de la forme, du visible et de l'invisible. En ce sens, il est un artiste intermédiaire.

A l'origine, il définit la scène qui va permettre la relation entre le metteur en scène, l'acteur et le lieu, entre le lieu de la scène et la vision de ce que le spectateur, le public en perçoit.
La scénographie est une histoire d'entre deux, de ce qui se passe « entre et entre », de ce qui se joue, de ce qui est en jeu.
C'est un "en jeux" relationnel.
Une expérience qui mêle le corps et l'esprit.
La scénographie donne à voir non seulement ce qui est visible, mais surtout ce qui est invisible, les pleins comme les vides, les tensions, les noeuds, les failles d'un texte comme aurait pu le dire Gilles Deleuze.
Joseph Svoboda, célèbre ingénieur scénographe parlait lui d'espaces psycho-plastiques, c'est à dire des espaces qui induisent une relation, une émotion indépendement du texte.

Depuis quelques années, nous pouvons constater un phénomène croissant de l'emploi de ce mot, souvent à tort.
Sans doute parce qu'il est brillant, séduisant, parce que si complet, et à la croisée de tous les arts, simplement "La" scénographie est une toute autre histoire, sensible, qui oeuvre d'une autre manière que la décoration, l'architecture intérieure, l'agencement, le design d'espace, etc... et qui pourtant sont autant de domaines qui traitent l'Espace.
La scénographie n'est pas une histoire d'espace, mais de Lieu.

Une scénographie, un Lieu ne se résume pas seulement à une affaire esthétique, à une histoire du beau, mais d'un lieu sensible où des relations vont pouvoir naître, des questions vont pouvoir se poser, se déposer, s'entre-poser, être mise en lumière, et peut être trouver une réponse ou des réponses...
Ici se trouve la singularité de la Scénographie et sa richesse.
Le sens engendre la forme, et vice versa sous la forme d'une expérience vécue entre et entre...
Un lieu aux résonances multiples. Car il s'agit de cela créer des caisses de résonances, au sens premier du terme, pour pouvoir passer de la musicalité du lieu au mystère du théâtre, du plus concret au plus asbrait comme une sorte de métaphore ouverte
C'est un lieu qui va définir la place des uns et des autres. De quel lieu parle t-on ? A quelle fin ? De quelle place ? Pour qui ? Pourquoi ? D'un lieu où la question juste sera posée. Justement posée...Nous passerons ainsi du lieu cultuel au lieu culturel.

La scénographie est une forme d'écriture dans l'espace, avec ses ponctuations, ses silences, ses retenues…Ses espaces en creux, ses espaces en plein...
Cela, seule la discipline du Théâtre nous l'enseigne.
Fort de cette base, ce processus peut se décliner au Lieu de l'exposition, du Cinéma, de la Danse, de l'Architecture, et du Paysage, sans pour autant aboutir sur un espace "dit" théâtral, mais bien sur un lieu où des relations sont en jeu.

Remplaçons un instant, le texte de théâtre, par un programme d'exposition, un scénario de cinéma, des notes chorégraphiques, un programme architectural ou paysager, et nous verrons ainsi ce qui est en jeux !
C'est en tous cas, ce que je m'applique à essayer de développer dans cette démarche artistique.

Les affaires de techniques et d'esthétiques, ont également leur importance, mais ne doivent pas être prépondérantes, elles sont autant d'éléments, de moyens, d'aller-retour qui doivent permettre les résonances, et non une fin en soi...

Ainsi nous serions du côté de l'Écho et non de l'Égo, ce dernier nous amenant à une perte dans l'unique Image, et non dans les résonances, dans l'ouverture des sens, de nos sens que procure l'écho.
Le théâtre enseigne l'écho, car il est un art collectif, déplaçons le encore une fois à d'autres disciplines, et nous trouverons certainement d'autres résonances de sens...

Platon, nous rappelerait :" ...qu'il faut se méfier des images tant elles ne sont que les fantômes des choses...".

Car au bout de chaque projet, quel qu'il soit, c'est le lieu Juste qui compte, et non l'espace exact !
Quel lieu pour quel public ? Quelle scène pour quel enjeu théâtral, cinématographique, d'exposition, architectural…
Cette discipline serait ainsi Politique avec la plus belle des majuscules, c'est en tous cas ce qui me plaît à croire.

Et ainsi...prétextes (avant le texte), textes (présent dans le texte), sous textes (ce qui se joue pendant), et contextes (autour du texte), constituent la base ma palette, soit autant de variations, de résonances avec lesquelles je compose...

Raymond Sarti

Ernest ou comment l'oublier

Raymond Sarti — 2008-10-23T07:56:42Z

De Ahmed Madani
Mise en scène : Ahmed Madani

avec Camille Figuero, Stéphanie Gagneux

Dramaturgie : Ahmed Madani
Scénographie : Raymond Sarti
Maquillage : Cécile Keigmar
Lumière : Jean Luc Robert
Composition sonore : Christophe Sechet
Conseil technique Cirque Abdeliazade Sénhardji

Production : Bonlieu Scène Nationale d'Annecy, Théâtre du Vézinet, avec le soutien du Théâtre Nanterre Amandiers, le Très Tôt Théâtre.

Ahmed Madani a crée cette oeuvre pour les jeunes, afin qu'ils ne perdent pas le sens de la filiation. Avec un plaisir gourmand, l'auteur s'est amusé à duper le spectateur en lui donnant l'illusion de la jeunesse au coeur de la vieillesse. Sur scène, l'extraordinaire trapéziste Miss Saltarella et la merveilleuse funanbule Melle Lévitos se souviennent...
Elles étaient les artistes préférées du directeur du cirque Ernesto. Yvonne et Marie Louise, devenues vieilles dames fantasques, sont encore des gamines malicieuses qui, dans leur ultime tour de piste, font un pied de nez magistral à la mort. Deux comédiennes font vivre ces personnges étonnants. Sans grimage, ni postiche, elles jouent parées de toute leur sensibilité.

Création "МЫ, ГЕРОИ"« Nous les héros »(en Russe) Lagarce/
François Rancillac.

Raymond Sarti — 2008-10-12T19:33:36Z

de Jean Luc Lagarce.
Traduction en russe : Natalia Sannikova

Mise en scène François Rancillac.
Assistant à la mise en scène Yves Bombay
Scénographie et Costumes, maquillages Raymond Sarti
Lumières Marie Christine Soma

Avec les acteurs permanents du Théâtre TUZ :
Ekaterina Demskaya (Madame Tschissik), Marina Gapcheko (La Mère),
Oleg Getze (Raban), Natalia Kuznetsova (Eduardowa),
Victor Pottseluev (Le Grand-Père), Lubov Revyakina (Mademoiselle),
Vladimir Sizov (Le Père), Ilya Skvortsov (Max), Valentin Smirnov (Karl),
Helena Strajnikova (Joséphine), Alexander Vikulin (Monsieur Tschissik).

Pianiste (en alternance) : Platon Gazeliridi et Sergueï Shousharov

Chansons de Alexander Vertinsky
Direction musicale et arrangements : Ludmila Pikarina
Travail du mouvement : Alexander Gourvitch
Régie plateau : Ludmila
Décor et costumes construits et réalisés par les ateliers du Théâtre TUZ
Affiche : Vassili
Interprète : Sergueï Kornilov
Stagiaires interprètes : Marina, Sacha, Nastia

Remerciements à l'Opéra National d'Ekaterinenburg.

Coproduction Théâtre Tüz, Comédie Saint etienne CDN, Théâtre de l'Aquarium
Cultures France, Des années croisées France Russie, et de l'Alliance Française.

Création Septembre 2009. Théâtre Tùz. Ekatherinenburg. Russie.
Reprise 2010, en France.

Huit ans après le Pays lointain, avec François Rancillac, Marie Christine Soma et moi-même, repartons sur les traces de l'auteur Jean Luc Lagarce, mais cette fois en Russie...

Où François Rancillac a été invité à travailler avec la troupe du Théâtre Tùz de la ville d'Ekatherinenburg, qui ne compte pas moins de 43 comédiens et comédiennes permanents...et 130 techniciens, constructeurs, couturières, maquilleuses, accessoiristes, et personnels administratifs...

Nous espérons pouvoir revenir en France en 2010, dans le cadre des années croisées France-Russie, pour présenter ce spectacle, et ce très beau texte de Lagarce sur un conflit de générations dans une troupe de théâtre, avec "Notre" troupe Russe.

(Ekatherinenburg, ville de 2 millions d'habitants à la frontière de l'Oural et de la Sibérie). Juste à vingt kilomètres de la frontière de l'Europe et de l'Asie...

Octobre 2008
Nous sommes à la frontière de l'Oural et de la Siberie, non loin d'une autre frontière ; celle de l'Occident et de l'Asie...
La construction de la scénographie va pouvoir débuter, le casting des comédiens est fait...
Nous avons "Notre" troupe Russe.

Un an sera passé...

Septembre 2009
Une série de premières...
pour la Première fois le texte de Jean Luc Lagarce a été traduit en Russe, et bientôt publié...
Première aussi que de travailler en Russie, Première que de travailler avec une troupe permanente...

La Première du spectacle a eu lieu le 3 Septembre, après une série d'avant première publiques,
dans un dispositif scénographique bi-frontal...
La jauge de 100 places permet ainsi d'entrer dans l'intimité de la vie de cette troupe de théâtre.
L'ensemble est contenu dans un rectangle de 13 x 11 mètres, modulable en fonction des plateaux de théâtre
Le lieu de la représentation provoque ainsi d'amblé une tension dramaturgique, et pour les comédiens et pour le public ; les coulisses, les découvertes sont ainsi offertes aux yeux du spectateur.
L'accueil public réservé au spectacle est très chaleureux

A présent "Nous les héros" part sur les routes et dans les théâtres de Russie (Moscou, St Petersburg,...)
...et peut être en 2010-2011 en France, le spectacle semble rencontrer un grand succès.

Les photos sont de Marie Christine Soma, Marina, Aude et Raymond Sarti.